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當代具象——安德魯·懷斯

作者:趙燕 來源:靜雅藝術網 更新時間:2014年04月24日 【字體:

    我的作品是與我生活的鄉土深深結合在一起的。但是我并非描繪這些風景,而是通過它來表現我心靈深處的記憶與情感。——安德魯·懷斯

    一次和朋友一起到798藝術區觀展,偶然間一幅作品闖入到我們的視線,我的朋友呆呆的立在那兒,不肯再移一步。我也被整個畫面所感動,一個大約十幾歲的女孩在地上攀爬著,手將上身支撐起來,雙眼凝視著前方,整個畫面以藍色調覆蓋著,那種憂郁,頓時融化了所有觀者的心。

    后來我在研究西方藝術大家的時候,突然看到了一幅類似的作品——《克里斯汀娜的世界》。在這里,我認識了美國當代重要新寫實主義畫家安德魯·懷斯,“涉足”他的生活,走進他的藝術世界。

    安德魯·懷斯( Andrew Wyeth)于1917年7月12日出生于美國賓州的 Chadds Ford(Chadds Ford, Pennsylvania, United States),排行第五,是最小的孩子。由于他幼時體弱多病,所以他的父母親選擇讓他在家中學習,于是懷斯的藝術教育和繪畫啟蒙都來于他知名的插畫家父親,N·C·懷斯Newell Convers Wyeth,他的一生沒有上過學校。他15歲開始學畫,20歲舉辦個人畫展,先后被三屆美國總統肯尼迪、里根、布什分別授予“總統自由勛章”、“金質總統勛章”和“國會金質章”。

    1937年懷斯在紐約舉辦首次個人畫展,取得成功,但他沒有像大多數藝術家一樣移居到大城市,而是一生住在故鄉,從不去旅行。他曾先后生活于美國賓州恰茲佛德鎮和緬因州庫辛鎮,他終其一生創作的主題就是這兩地的人物和風光,堪稱一位現代隱士。

    安德魯·懷斯的父親N·C·懷斯是一位優秀的插圖畫家,懷斯所有的繪畫專業訓練均來自他的父親,從沒進入過專業藝術院校。1936年懷斯在紐約的個展一舉成名,1948年其《克里斯汀娜的世界》使他成為家喻戶曉的寫實畫家。《克里斯汀娜的世界》也是迄今為止懷斯最聞名于世的作品。

    安德魯·懷斯的畫作寫實又神秘悠遠、引人遐想。1986年懷斯首次公開展出了一組和以往風格有所差異的《黑爾嘉》組畫。一位賓夕法尼亞的出版商雷昂納多·E·B·安德魯斯用600萬美元購買了懷斯這組240幅此前從未展出過的畫作。畫作中的主人公是一位叫海爾格的女士,她是二戰后的德國難民,當時是懷斯姐姐卡羅林的護工,已經是4個孩子的媽媽。為了避嫌,這組作品完全是在私密狀態下完成的,從1971年到1985年歷經14年之久。在畫作未曾展出前,連他的妻子一直都被蒙在鼓里。這組作品首次面世后,立刻引起轟動,將懷斯的藝術推向一個新的高峰。

    作品多表現美國鄉村田園生活,造型準確,描繪細致入微,具有超級寫實風格,同時又流露出感傷的情調。代表作《海風》、《克里絲汀娜的世界》(藏紐約現代美術館)等,色彩柔和,筆觸細膩,刻畫精細入微而又帶有感傷、凄涼和悲冷的情調。

    安德魯·懷斯被贊譽為美國懷鄉寫實主義繪畫大師,他以寫實的手法描繪他熟悉的鄉土景物,將視覺經驗加以想象組織,具有濃厚的鄉土色彩,創造出獨特的懷鄉寫實作風。懷斯描繪美國鄉間自然風土人物的畫作,以精致逼真的寫實風格,表現了人與大自然的交流與調和,樸實的題材,引發人們懷念鄉土與自然的情思。懷斯以其豐富的記憶和聯想,將生活中的片斷,化作令人感動的畫面。出現在畫中的對象——孤屋、老人和鳥獸,含有一股靜寂與淡淡的哀愁,洋溢著動人肺腑的詩意,他以敏銳的感觸,精致的寫實技巧,捕捉視覺的一瞬。懷斯創造一種屬于個人的主觀藝術,以一種連續而持久的個人主義,應付這個毫不穩定和全無把握的現實生活。

    許多人嘆服懷斯高度的造型能力、逼真的寫實技巧、濃郁的美國情調。但懷斯認為他的畫里有另一種內核,一種可以稱為”提煉出的抽象”。他通過自然的表面深入其中,并在作品中加進了自己的主觀理想和愿望,成功地把客觀現實和主觀感受融合在一起,形成了具有深刻內涵的思考性藝術。同時,懷斯被譽為美國“懷鄉寫實主義(nostalgicrealism)”繪畫大師,因為他以寫實手法描繪他熟悉的鄉土景物,將視覺經驗加以想象的組織,有濃厚的鄉土色彩,創造出獨特的懷鄉寫實風格。

    一生經歷過美國現代藝術種種變化的懷斯畫風始終如一,他的創作完全是為了追求自己的境界,從不迎合風向或趨時附會。即使在第二次世界大戰后的20年,美國藝壇抽象畫的全盛時代,懷斯仍然堅守著他那獨特的寫實畫風,他不但未被抽象畫的洪流所淹沒,反而與第一流的抽象畫家齊名。懷斯的創作,不僅在美國引起巨大的反響和激烈的爭論,而且還在上世紀70年代末和80年代的中國掀起了一股“懷斯風“。影響了中國一代青年畫家。

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《克里斯汀娜的世界》

    1948年的代表作《克里斯汀娜的世界》使懷斯成為家喻戶曉的寫實畫家。作品描繪的是患小兒麻痹癥的克里斯汀娜·奧爾森拖著身子,用腰部以下肢體在美國緬因州廣袤的玉米田中爬行的背影,所呈現的孤寂與堅強讓世人備受感動。“她像一只蟹一樣。”懷斯生前回憶。對懷斯而言,她是一個高貴的、有尊嚴的模特,拒絕使用輪椅,寧愿在污穢中生存也不愿意被人撫養。圖中冷漠地高居于山坡上的房子奧爾森之屋今日已變成緬因州的旅游景點之一。此畫已成為美國的經典代表畫作之一,現由美國現代藝術博物館MoMA收藏。

    《克里斯汀娜的世界》中使用的繪畫技巧,懷斯稱之為“扁平畫法”,“常常,人們喜歡我畫的作品,可能因為太陽偶然照在窗的這一邊是他們從未見到過的情景,他們可以完全按照自己的觀點理解。”

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    遠方

    安德魯·懷斯

那天是如此遼遠
遼遠的展著翅膀
即使愛是靜止的
靜止著讓記憶流淌
你背起自己小小的行囊
你走進別人無法企及的遠方
你在風口遙望彼岸的紫丁香
你在田野撿拾古老的憂傷
我知道那是你心的方向
擁有這份懷念
這雪地上的爐火
就會有一次歡暢的流浪
于是整整一個雨季
我守著陽光
守著越冬的麥田
將那段閃亮的日子
輕輕彈唱

    安德魯·懷斯的《遠方》表達了作者對某一個人或某一段感情的懷念與向往。

    安德魯·懷斯的《遠方》也是一幅很有深意的畫。畫中只有一個近景,是個坐在秋草叢中的小男孩。他抱著膝蓋在沉思著什么。他頭上戴著一頂皮毛做的帽子,腳穿一雙小靴子。畫中孩子那干凈的面孔和沉思的眼神。他在想著什么?畫的題目提示觀者,他也許在想象“遠方”。“遠方”是童年夢想的最凸顯的內容,那些希望,那些夢想,都被稚嫩的心靈安放在了一個不知所在的“遠方”。用近景來畫出的“遠方”,其實是存在于心靈中的。

    這幅蛋彩畫《遠方》創作于1952年,是一幅很有追述童年的自傳色彩的作品,那年的懷斯正是處于青壯年時期,而他此時的懷鄉之曲是那么得干凈明朗,猶如畫中人那純潔的面龐。

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《佃農》

    二戰以后,隨著美國經濟崛起,大批量人口集聚,使美利堅這片僅有200年文明史的土地上產生了很多的暴發戶。城市的燈紅酒綠、楚楚衣冠之下,一顆顆浮躁的心在跳動。自己從哪里來、來到這個城市做什么、情感和靈魂將歸宿到何處?人們沒有思考,也沒有時間去思考。集聚在城市的人,可以逃離鄉村的寂靜無聊,可以否認生育自己的父母和土地,可以吸毒販槍搶劫嫖妓賣身,可以縱情釋放埋在靈魂深處的原罪感。也由于城市的聚集過度,就業、教育、宗教、環境以及資本運作都產生了嚴重的危機。這局面在20世紀60年代已經變得不可收拾。

    作為一位來自賓夕法尼亞的查茲佛德小村莊的懷斯,面對美國社會的現實,一籌莫展。他懷念曾經生活過的村莊,懷念那里的人物、泥土、干草、牛、犬、鳥、獸和溫暖的陽光甚至皚皚白雪。1916年冬,懷斯創作了《佃農》。冬雪覆蓋著已經陌生的房屋。那只活蹦亂跳著,從春天芳草地里滾滿泥土味的花瓣馨香的狗,如今已經被吊死在佃農屋前樹丫那嚴冬殘酷的風雪里。由于物質生活的巨變而精神上找不到歸宿的佃農思想,從城市彌漫到鄉村,人們可以在春天的鳥語花香里說盡道絕許多許多關于狗的好話;可以在秋去冬來的寂寞里說盡道絕許多許多關于狗的壞話。仿佛被吊死的這條狗,不是一個生靈,而是被風吹落又漂浮著的枯葉。


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Tags:安德魯·懷斯

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