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明·仇英·《桃源漁隱圖》賞析

作者:佚名 來源:靜雅藝術網 更新時間:2014年01月13日 【字體:

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    仇英,原籍江蘇太倉,后移居蘇州。約生于明弘治十一年左右(1498年),卒于明世宗嘉靖三十年(1552年)。師周臣,于南宋李唐、劉松年的作品中可見淵源,長于工筆重彩人物和青綠山水,作風嚴謹不茍,在精麗秀潤之中閃現著文人畫的研雅和溫潤。仇英在他的畫上,一般只題名款,盡量少寫文字,為的是不破壞畫面美感。聯系此幅《桃源漁隱圖》及《桃源仙境圖》,可以看出仇英對于“桃源”“隱逸”“高士”生活的憧憬。在明代蘇州富庶的經濟生活條件下及文人薈萃的優良文化壞境中,作為吳門四家的仇英卻在不斷地精心勾勒著自己向往的桃源仙境生活,在畫中寄寓著自己的精神理想,在脫離世俗的山水田園里暢游,流連忘返。

    此圖為豎式的卷軸,青綠設色,描繪了桃源深處文人的生活場景:近景的坡岸斜出,岸上有一樹桃花繁茂;中景的水面上有一船駛過,對面的河岸上有房屋數間,小橋一座,屋后云霧繚繞,遠景則是高山矗立、河岸漸漸隱去,岸上多著桃樹。整幅作品構圖繁密卻又不失緊湊,景物安排錯落有致,桃花、游船、房屋、白云,共同勾勒出一幅桃花源的隱逸生活圖景。山石畫法,用細勻挺勁的線勾斫,分出紋理,然后用石青石綠敷設,以赭石色相托。筆力剛健,色彩清艷,既醒目又雅正。樹木、祥云皆勾勒精工,設色不茍。此圖與《桃源仙境圖》風格一致,在青綠山水之間布置點景人物,將船、屋置于青山白云之間,情景交融,工而不板,且此幅圖中的人物已不是《桃源仙境圖》中的高士形象,在代表了隱逸生活的同時更添生活氣息。

    明代的文人畫,上承元人傳統,自成化、弘治而后,隨著院體和浙派的極盛而衰,以古稱吳門的蘇州為中心,形成了波瀾日壯的吳門派,成員多為詩、書、畫三絕的文人名士。在尚意趣、精筆墨、饒“士氣”的元人繪畫傳統的昭示下,吳門派致力于寧靜典雅、蘊藉風流的藝術風格。“吳門四家”強調寫意抒情,注重筆墨韻味,創造了具有明快清新,以勁筆寫柔情的藝術特色。被稱作吳門四家的沈周、文徴明、唐寅和仇英,作品各具特色。相較之于文人畫風顯著的沈、文二人,著名的畫家唐寅、仇英則以畫為業,代表了當時融合院體和文人畫風的另一類型的風尚,體現了濫觴于此時而盛于清的文人畫家職業化和職業畫家文人畫的融合趨勢。其中,仇英的畫風明顯不同于其他三家,其作品被視為明代青綠山水的代表。

    此幅作品就是仇英青綠山水的典范,與存世畫跡《桃園仙境圖》、《桃村草堂圖》、《桃花源圖》等風格一致,因此這幅作品暫命名為《桃源漁隱圖》。

    仇英的青綠山水不僅創造了明代山水的典范,而且他在“吳門四家”之中也能做到風格獨樹一幟。他的藝術囊括了唐宋以來的優秀傳統,又與民間欣賞習慣一脈相通,形成了雅俗共賞的特點,其作品顯現出深厚的臨古功力,對當代畫家學習傳統中國畫,傳承文人畫具有重要意義。在當代,伴隨著物質生活的發展和人們審美趣味的變化,仇英的青綠山水作品,由于具有極強的精神性象征和雅俗共賞的特點而受到更多的贊賞,人們更樂意在這樣的山水中進行詩意的棲居,得到精神的放松和心靈的凈化。


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