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“骨韻和天”中國現代沒骨畫提名展

作者:李娟 來源:靜雅藝術網 更新時間:2016年09月05日 【字體:

  展覽時間:2016-09-17-2016-09-30
  
  開幕時間:2016-09-1715:00
  
  展覽城市:北京-北京
  
  展覽地點:千年古宣美術館
  
  策展人:盧昌寧吳剛
  
  學術主持:薛永年羅世平尚輝
  
  主辦單位:中國現代沒骨畫派
  
  承辦單位:千年古宣美術館
  
  協辦單位:安徽涇縣千年古宣宣紙有限公司
  
  參展人員:潘吾華李魁正胡明哲田黎明韋紅燕石君安佳牛克誠潘纓汪港清李翔陳湘金​賈廣健王德芳申卉芪范琛王躍奎付愛民楊珺周午生劉筱靜賈寶鋒納禾雅金鑫米娜(參展藝術家按年齡大小排序)
  
  展覽備注:學術支持:中國美術家協會藝術委員會
  
  藝術總顧問:邵大箴
  
  藝術總策劃:李魁正
  
  展覽召集人:賈寶鋒
  
  展覽介紹
  
  今年是“中國現代沒骨畫派”成立27周年(1991年),以及在中國美術館舉辦“中國現代沒骨畫展”26周年(1992年)的紀念年,同時又是去年6月8日內地29位沒骨畫家的作品到香港集古齋舉辦“時代風骨——當代沒骨畫提名展”(香港·北京)的續篇展之年。因此,這次在北京千年古宣美術館舉辦的由老中青三代25位沒骨畫家組成的“骨韻和天——中國現代沒骨畫提名展”,更有其特殊的歷史意義和學術意義。
  
  本展的初衷之一,是要達到在回顧中看當下、看未來的目的。上個世紀80年代后,一批中青年畫家的有志之士就開始思考如何在繼承傳統與借鑒、融合西方和東洋繪畫的優長中探索,以推進并實現中國沒骨畫的現代化進程。為了認真回顧沒骨畫的源流和傳承,重溫并繼承這筆豐厚遺產的藝術價值,本展作了這樣一個考慮和安排,就是通過每一位參展畫家對自己編入作品集或展出的在歷屆全國性美展、中國畫展、專題展中獲獎的作品,或被國內外重要收藏機構收藏的精品力作的回顧,在與自己今天創作的作品對照中,作一個冷靜的檢視和前瞻。本展的初衷之二,是極大限度地敞開沒骨畫的思維視野與表現視角。要實現中華民族偉大復興的中國夢的目的,其中最主要的是要以一個新的姿態面對世界大格局。就沒骨畫家而言,除了需要我們重新對民族傳統進行再挖掘、再研究,諸如古代巖畫、原始彩陶、墓室壁畫、石窟壁畫,民間剪紙,秦畫像磚、漢畫像石,古代陶俑、泥塑、雕塑等藝術都可以成為一種有審美應用價值的借鑒和參考外,那就是有選擇的吸收、融合諸如歐洲中世紀及文藝復興時期繪畫的崇高與莊嚴品格,西方象征主義的神秘與夢幻意識,印象主義的點彩與光色效應,后印象主義的立體構成與旋律組合,表現主義的色彩解放與裝飾設計,立體主義的平面切割與幾何結構構成,抽象表現主義的極簡結構整合與色場歸納……以及日本的浮世繪、美人畫、花鳥靜物沒骨畫;乃至埃及墓室壁畫、西亞和印度細密畫……其實象雷東、蒙克、雷諾阿、莫奈、梵高、諾爾德、勃納爾、維亞爾、克里姆特、席勒、塔瑪約、奧基芙、霍克尼、莫蘭迪、杜瑪斯、彭貢潘、埃弗里、卡什里……以及東山魁夷、加山又造、高山辰雄、平山郁夫、伊東深水、上村松園、小倉游龜、山口逢春、上村松篁、杉山寧、黑山茂明等藝術家的作品,早就成為當代中國畫有機搭配中的營養素了。誠然,伴隨這場“新視覺”革命的自然離不開電影攝影藝術、現代音樂、現代舞蹈、現代建筑、現代圖像學等一系列中外姊妹藝術視覺理念轉換的撞擊。以上所說,無非是在講一個視野和學養對當代畫家的重要性而已,因為它是推進當代中國畫發展所面臨的新形勢與新挑戰的根本所在,沒骨畫亦然。
  
  從本展覽展出的和作品集里收錄的沒骨作品,可以看到如下兩個特點:
  
  一是承接古今、容納東西方、面對人生與大自然的心靈訴諸。用一個通俗的比喻可以這樣說,沒骨畫自南朝張僧繇用朱及青綠所作一乘寺凹凸花始作“丹青沒骨胎”始,到五代徐熙落墨花的懷胎十月,再到徐崇嗣的“沒骨圖”降生止,這無骨線標識與非固鎖形廓的筋血之軀,沒骨之體就與雙勾暈染的骨線廓形之軀,露骨之體自然從一開始就呈現了剛柔與陰陽的不同秉性,從此雙勾工筆和筆線勾寫就與沒骨工筆和彩墨點染成為了一對不同性別的中國畫孿生雙胞胎。沒骨畫在經過唐、五代、兩宋、元、明到清惲壽平、任伯年止,可以說標志了其東方秉性的傳承過程。而現代沒骨畫已經不只停留于寫生與折枝性的敘事層面。而是以更加直抒胸臆的面對現實的“遷想妙得”象構筑意境,以更加富于哲思的“天人合一”觀升華境界,去構建大化渾然的大自然和天地生靈的沒骨朦朧新體格,已經成為當代沒骨畫家藝術創作的主旨。那二度空間的、平面立體的、涌動流淌的、光色效應的、霧靄迷濛的畫面審美特征,所傳達出來的或是幽玄瑰麗的精神境界,或是如夢如幻的夢的解析,或是情思迷惘的潛在意識,或是自由超脫的心理世界。總之,沒骨畫的表現意識已經凸顯為多向性的心理訴諸。
  
  二是沒骨畫表現技法的開拓與探索。如今以沖撞、接染、漬染、點染為主所形成的溶滲、流淌、水乳交融的傳統工筆沒骨技法已逐漸失去了獨霸畫面的統治地位,而拓展為更加多維自由的混撞沖漬、交錯點彩、潑積噴流等多種混合技法;在色彩上也開始改變了純固有色概念而關注現代色彩構成,并揉進了以白粉調水色所形成降調的不飽和的灰色,替代純以水色濃淡分深淺,或簡單使用傳統石色的習慣,從而擴展了色彩的表現力,使光色的魅力闖入了傳統理念的色彩禁區;在圖式上更注重整體黑白對比與色塊對比的節奏關系;在偏寫的沒骨表現方面也開始突破惲(南田)氏和任(伯年)氏的成法,而更注重通過對水性色與礦物色混搭并多遍沉積構建的潑寫旋律韻致。表現技法的開拓與工具材料的探索是緊密相聯的,一些沒骨畫家已經開始使用不同的材質,如在布料與板材上使用新礦物質顏料,而增加觸摸感與質量感,沒骨畫開始向真正的觸覺藝術審美方向傾斜,這不能不說是一種有益的開拓和探索。其實重彩也好、淡彩也罷,書寫性也好、裝飾性也罷,總之沒骨的精神是內向的、包容的、富于凹凸結構感的一種審美體格;沒骨的本質是自由溶滲、水乳交融、富于朦朧感與夢幻感的一種審美風韻。相信通過沒骨畫在表現技法上的開拓和工具材料的拓展定會為沒骨畫帶來新的發展前景。
  
  正如薛永年先生在《沒骨的新變——當代沒骨畫提名展序》中所說“這些精美的作品表明,經老中青三代的持續探索積三十余年的積極實踐,貫古通今融匯中西的繪畫語言日益成熟,既為傳統沒骨注入了新機,也為表現了民族精神弘揚了中華美學貢獻了力量。展出不但為廣大觀者提供了視覺的盛宴而精神的家園,同時也積累了在傳統基礎上與時俱進融會貫通的經驗。相信參展的畫家,一定能在相互交流中,在與觀者的互動中,發揚探索精神,強化沒骨意識,把成熟的沒骨畫推向更新更美的境地。”我想,這也正是本展的成功和目的所在吧。
  
  在此,我們借出版這本作品集的機會,特別將潘絜茲先生1992年為在中國美術館舉辦的“中國現代沒骨畫展”撰寫的前言全文以及《美術》雜志1993年第2期所刊登的幾篇重要文章的摘錄發表于本作品集中,以供更多關心沒骨畫的理論家和畫家及美術界人士了解和研究中國現代沒骨畫的振興與發展現狀。
  
  李魁正2016年8月28日
  
  于北京骨法正香堂
  
  

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